BORU (2021) b-j. - Nagy Miklós 'Mike'- gitár, vokál, Horváth Marci - ének, Kispál László -basszusgitár, Takács Gergő - dob, fotó: Kispál László

Mostanában rengeteget agyalok azon, hogyha egyszer eseményt szerveznék, melyek lennének azok a magyar bandák, akiket mindenképpen ott szeretnék tudni, akikkel nem csupán zenei, de szellemi síkon is egy nyelvet beszélünk. Azt hiszem, a szegedi illetőségű BORU mindenképp kapna meghívót, még, ha a zenéjükből áradó zsigeri őszinteség sokszor inkább húsba mar, mintsem simogat, a kiszámíthatatlan kilátástalanság inkább még lejjebb ránt, mégis, a minket körülvevő latex univerzumban, ez az igazi érték, és fura, de eszméletlen jól tud esni, nem? Ezenfelül, ezek bizony olyan srácok, akik két lábbal a földön járva, saját korlátaikat felismerve, mégis a falig tolva élik meg, amit a gép dobott, szóval érett már ez a virtuális kérdezz, felelek is jó ideje, de most végre testet ölt...

Óriási öröm számomra, hogy végre titeket is a blog hasábjain üdvözölhetlek! Már a kezdetektől követem a BORU pályáját, szóval épp ideje volt már. Még elég friss az októberi koncertélmény. A banda szülővárosában, az Entrópia Architektúra társaságában láthatott titeket a nagyérdemű, ad valami pluszt, ha hazai terepen játszhat a zenekar?

Mike: Annak ellenére, hogy az előző zenekarainkkal sokszor játszottunk már Szegeden én még mindig élvezhetőnek tartom az itteni fellépéseket – főleg ennyi kihagyás után -, nyilván ezek a bulik mindig sokkal családiasabbak szoktak lenni, mindenki ismer mindenkit. Előnyösnek tartom, hogy ilyenkor nem kell hazarohannunk vagy, hogy nem hajnali egykor kell még a tilosban parkoló kocsiba sietve bepakolni, egymást telefonon hívogatva agyrészegen.

Mi a francért tolja folyton az arcomba ezt a flyert a legnépszerűbb közösségi platform algoritmusa? Elkattintom egyszer, kétszer, sokszor… aztán valamiért mégis megnézem jobban… Baszki, ez a Vörös András, meg a WackorMiki, meg a Bokodi Bálint! Diabolus In Musica? Ja, vágom, Ørdøg akusztik. Plusz a salgótarjáni Zenthe Ferenc Színház egy valószínűtlennek tűnő közös koprodukcióban: „játék, különleges elemek játékos parafrázisa”. Így történt, hogy az eszmélés nyomán máris vettem a jegyeket, amely eredményeként október 28-án este a Zenthe Kamaratermében valami újnak és formabontónak voltunk szem- és fültanúi. - Pál Szabolcs írása

A sokadik átalvatlan éjszakán pattant ki a fejemből az ötlet, hogyha már úgyis mindig én loholok a frissen megjelent, honi albumok után, krónikus időhiányom kompenzálandó, csavarok egy kicsit a karmámon. A Versus egy kísérleti jelleggel induló cikksorozat, célja, hogy az aránylag friss (értsd: tárgyévben kiadott), számomra megkerülhetetlen nagylemezekből szemezgetvén egyszerre kettőt helyez fókuszba, és megpróbálja közös nevezőre hozni. A felállított párhuzamok talán hozzád is közelebb hozzák a két "főhőst" annyira, hogy kedvet kapj az ismerkedésre, ideális esetben az újrahallgatásra. A bemelegítő írás "kísérleti nyulai" a Devoid Dusk, és a BIPØLARIS Saggitarius A* albumai. 

A mai napig nem tudom elengedni, hogy – néhány, igen fontos kivételtől eltekintve - , arányaiban nézve, még mindig nem kapnak elég figyelmet az illetékes "médiákok" (a kifejezésért köszönet Nihilaknak) online, vagy nyomtatott felületein a honi rock/metal színtér képviselői, erre Bali Dávid jól rám cáfol egy unikum kötettel, ami rendhagyó mód, limitált példányszámban papíralapon publikálódik. Micsoda önsorsrontás, gondolhatnád, hisz ki az az őrült, aki a digitalizáció korában könyvvásárlásra, nemhogy könyvírásra vetemedik… Szerencsére többen, mint gondoltam, így fordulhatott elő, hogy az eredetileg 100 példányra tervezett könyv végül két nem várt újranyomással, alig 23 óra leforgása alatt fogyott el. Dávid megerősíti, hogy „bár további újrakiadás ebből, az első kiadásból nem lesz, a könyvbemutató-sorozatnak mégis helyszíni beszélgetések, igény szerint dedikálás ad majd tartalmat azon túl, hogy az egyes helyszínek, szervezők és városok hogyan szabják saját képükre a kisteremnek, mint a tehetséggondozás és a közösséghez tartozás elsődleges helyszínének fogalmát.”

Fotó: Wanda Martin 

Ha olyan emberekkel sodor újra össze az élet, mint Tari Szabi, akkor mindig belátom, hogy azért van, amiért hálás lehetek a tehetségkutatósdinak. Jó pár év eltelt, mióta utoljára beszéltünk, de elkötelezettsége, a zene iránti fanatizmusa, és művészi érzékenysége töretlen. A Miseriummal ismertem meg, és ma is tartom, hogy a 2013-as Return to Grace albumuk az elmúlt évtized egyik legalulértékeltebb bemutatkozó nagylemeze itthon. Amikor tudomást szereztem arról, hogy a Miserium nem folytatja, lélegzetvisszafojtva vártam a friss életjeleket, hisz tudtam, ennek a fiatalembernek egyszerűen zenélnie kell. Nos, az áhított dobbanások feltűntek a horizonton, és azt hiszem, nem túlzok, ha azt mondom, hogy Szabi From The Sky szólóprojektjével a 21. századi metalzene romantikus szépirodalmát írja, modern kori históriás énekekben, nélkülözvén minden modoros felhangot, és a közhelyesség árnyékát. Azt hiszem, ott folytattuk, ahol abbahagytuk, és olyan kötetlenül sikerült átnyálaznunk nyolc év történéseit, mintha csak előző hónapban beszéltünk volna utoljára, pedig az idő repül, könyörtelenül.

Utoljára 2013-ban volt alkalmunk beszélgetni, közben a Miserium megélte még az Ascension albumot és egy akusztikus EP-t, megjártad Dubait, most pedig az augusztusi Hammerworld hasábjairól nézel vissza rám, milyen így viszontlátni magad?

Velük is a Return to Grace kapcsán interjúztunk utoljára, úgyhogy nyolc év után baromi jó érzés volt. Ráadásul nemcsak maga az interjú volt nagyszerű, hanem magával Lénárd Lacival is azt hiszem egy Wacken tehetségkutatón volt alkalmunk utoljára beszélgetni, borzasztó régen. De a nagy szám az, hogy annyira tetszett az egész szerkesztőségnek a From The Sky Rex album, hogy a hónap lemezének is választották, valamint melléklet is voltunk, megjelent az interjú, úgyhogy azt hiszem, ennél többet a magyar rocksajtó nem tehet értünk, szóval értelemszerűen iszonyatosan boldog voltam. Igazából gyermekkori álmom volt, körülbelül ’99 óta vagyok Hammer olvasó, arra is jól emlékszem, melyik volt az első szám, amit magamnak vettem, a 2001. márciusi. Nem tudom, neked rémlik-e, a címlapján Shagrath (ének, Dimmu Borgir) látható, egy viszonylag világosabb háttér előtt, úgyhogy gyönyörűen kivehetők a tetkói. Elég durván festett, szóval anyukám büszke volt rám, mit ne mondjak.(nevet) Abban rögtön az az első interjú az Amorphis Am Universum albumával kapcsolatos, a következő a Dimmu Borgir Puritanical Euphoric Misanthropia lemezével, ezenfelül szó van benne az Opeth Blackwater Park és a Katatonia Last Fair Deal Gone Down albumairól is. Úgyhogy mondtam is Lacinak, hogyha nem tetszik az anyag, magukra vessenek, mert hasonló szellemiségben született a Rex is. (nevet)

Nest Of Plagues b.-j. Breier Máté - gitár, Kövecses Evelin - gitár, Fűr Balázs 'Cili'- dob, Ivanics Dániel - ének, basszusgitár, fotó: Csermák Photos

A Nest Of  Plagues még 2018 környékén keveredett a radaromra, méghozzá a XV. Stagediving fesztiválon, amikor épp bemutatkozó, End Of The Comedy albumukat prezentálták, ami számomra az év felfedezése volt.  Ugyan készülő, második lemezük már több 'core-os elváltozást mutat, nem lehet megunni őket, szóval épp itt volt az ideje levelet váltanunk. Kiveséztük a második anyag koncepcióját, az eddig megjelent klipes ízelítőket, és az is kiderült, miként érdemes metalkodni a TikTokon...

Örömmel köszöntelek titeket a Mögött Blogon! Aperitifként jöjjön egy kis nosztalgia: 2016-ban érkezett bemutatkozó, a banda nevét viselő kislemezetek. Eltelt öt év, mai fejjel változtatnátok rajta valamit?

Máté: Zeneileg nem változtatnék rajta, mert akkori fejjel az a fajta zene inspirált minket. Marketing vagy stúdiómunkálatok terén viszont változtatnék utólag. A felvételeket lehetett volna profibban csinálni a részünkről, illetve a lemez promóját is. De objektíven nézve érthető, hogy az első anyag kidolgozására nem fektettünk kellő figyelmet, tapasztalat hiányában.

Cili: Én az Auto Da Fé dalba raknék még pár lábdobot, hogy még költőibb legyen a szám, csak sajnos akkor még béna voltam…

Dani: Én a mai napig imádom a Succubust, és szeretem játszani. Hangzásilag már nem jön be annyira, de kedvelem az EP összes számát. A True Craze-t és az említett Succubust meg kifejezetten jó riffekből épülő daloknak tartom.

Tulajdonképp örülnöm kellene, hogy visszatért a megszokott felállás, és az ember lányának és fiának, kettő-, sőt, az ominózus szombatot tekintve, háromfelé lenne jó klónozódni. Annak ellenére, hogy az este két, már hagyománynak számító minifesztivállal is kecsegtet, és mindkettőre már majd egy éve várunk, ezúttal a Desszert Fesztre esik a voksom. Egyébként emlékeim szerint eddig Cudi Purci tartja a rekordod abban, hogy a számomra legkedvesebb programot állítja össze, csupa szerelem zenekarral. Némi átlogisztikázás útján azért sikerül az Undeaddel nyitni és búcsúzni, de ez már egy másik, jóval személyesebb történet, viszont emiatt alakult úgy, hogy jó szokásomat megkerülve, számomra ezúttal a Gyilkos produkciójával kezdődik a többfogásos desszert, ahová épp, hogy csak beesek, örömmel konstatálva, hogy azért igényel némi manőverezést, hogy előre jussak a jócskán megtelt Robotban, de ennyi "áldozatra", ha róluk van szó, bármikor szívesen hajlandó vagyok. Közben, kedvenc volt csoporttársam, Tibi, akire mindig lehet számítani, ha koncertről van szó, és nálam is elkötelezettebb koncertlátogató, és simán bevállalja velem azt is, hogy egyszerre két helyen legyen, elmeséli, miről maradtam le:

(Torn From Earth b.-j.: Hatalyák Viktor - gitár, ének, Binder Gáspár - dob, Sultz Ödön - basszusgitár, ének)

Már nagyon vártam, hogy kis hazánk egyik legundergroundabb zenekara újra hallasson magáról, a júliusban megjelent Self-el pedig azt hiszem, megint sikerült szintet lépni. Az ilyen bemutatkozó lemezekre akár tizenhat évet is megéri várni, bár ez így azért elég sarkos, hisz három nem akármilyen EP-vel is kedveskedtek már nekünk korábban, szóval akadt témánk bőven. Ugyan a mai trendek nem ezt sugallják, azért titkon remélem, hogy az első album kilépő lesz a homályból, megérdemelnék már rég!

Jó újra dumálni, Uraim! Visszakerestem, és utoljára 2011-ben volt erre alkalmunk, akkoriban, amikor Gazsi és Ödi csatlakozott. Azóta ugyan hármassá fogyatkoztatok, de itt vagytok még, már egészen tizenhat éve, sosem merült fel, hogy nem folytatjátok tovább?

Ödön: Nekem a Torn From Earth-el kapcsolatban ez sosem mertül fel. Maximum a zenéléssel úgy általában, de már ez is elmúlt! (nevet)

Viktor: Előbb-utóbb biztos vége lesz, de hogy mikor, azt még nem tudjuk. Egyelőre élvezzük, és ez a lényeg. Ez egyfajta kikapcsolódás nekünk, legalábbis nekem. Mások eljárnak mondjuk horgászni, mi pedig eljárunk zenélni.

Részemről kerülném a felesleges köröket és hozsannázást, mivel eléggé magáért beszélő tény, hogy 2011 óta járunk a Fekete Zajra, egy kivétellel részt vettünk a Fekete Zaj Osztálykirándulásokon, mindezt úgy, hogy csupán a legeslegelső alkalommal néztük meg a fellépők névsorát, következő évtől látatlanban vettünk bérletet. Miért? Elsődlegesen a FEELING miatt, másodsorban a cimborák miatt, akik jelentős részével csak évente egyszer találkozunk (itt). A zenekarok mondhatnám, hogy mellékesek…de nem igaz. Minden évben volt mire rácsodálkozni, a színpad előtt, első sorban állva rajongóvá lenni egy számomra addig ismeretlen fellépő produkciója láttán, idén sem volt másképp. - Pál Szabolcs írása

Csipke szépen összefoglalta az első két nap történéseit, csupán néhány dologgal egészíteném ki. Szerdán a Fanyűvő színpad utolsó fellépőjeként üdvözölhettük a Deathsomnia néven futó észt/angol koprodukciót. Vártam már őket, lévén egyetlen klippel meggyőztek, hogy ezt nem hagyhatom ki. Noha az első este mindig veszélyes az ismeretségek újbóli ápolása miatt, és útban egy másik dimenzió felé már csak villódzó emlékek vannak, az határozattan megmaradt, hogy bár a hagyományos értelemben vett metaltól odébb esik ez a zene, de nekem bizony élőben is nagyon tetszik, az észt származású Kadri nevű énekesnő pedig egy tünemény. Póló és 7” természetesen begyűjtve.

2010-ben jártam utoljára Mátra-Sástón, úgyhogy épp itt volt az ideje a pótlásnak, még ha ezúttal csak az első két nap, augusztus 18. és 19. is fért bele az ismét egyre zsúfoltabbá váló naptáramba. Azóta sok minden változott, többszöröződtek, és nevet kaptak a színpadok, egy megnőtt és arrébb vándorolt. Bővült az üdülői infrastruktúra, a fesztivál gasztronómiai-, és off program kínálata, megépült a Kacsatónia mesevilága. Számomra csupa újdonság, valahogy mégsem idegen, a legfontosabb, a családias, barátságos légkör örök. Pedig változtam én is, legutóbb még meg se kottyant a sátrazás, idén már nem ment, de van annak is valami titkos bája, amikor anyukádék jönnek érted hajnalban, legalább így, a fél hetven küszöbén újra gyerek lehetsz kicsit. Bár, a csípős, kicsit ködös hajnal hideg csendjét, ami megcsap, mikor másnaposan kitántorogsz pisilni, nem könnyen feledi az ember. Na de megérkezek most már. Villámsebes karszalagváltás, pénzfeltöltés, tatyó mustra a mosolygó biztonságiak körében, majd jöhet is az első hideg sör, na meg egy kis terepszemle, hisz még fél óra ötig. Pont elég idő az asszimilálódásra, arra mindig szükségem van.

Amióta csak koncertre járok, a honi bandák körül legyeskedek leginkább, tulajdonképp írni is azért kezdtem el anno, hogy azzal segítsem őket, amivel tudom, mert mondjuk úgy, családi okokból már elég régóta van némi rálátásom arra, miként is működnek a dolgok a föld alatt. Mindeközben a Voice-Beat Próbaterem és stúdió csapata, Kollányi Szilvi, Csala Berci (ének - Split Your Mind, Harvester, Terraformer Deluxe) és Lázár Gábor (gitár -  JACK, Split Your Mind) egy olyan egyedülálló szellemi műhely szervezésén dolgozik, ami a szakma oldaláról hivatott megfelelő támogatást nyújtani annak, aki komolyabb szinten akar foglalkozni  a zenéléssel. A remek kezdeményezéshez a Majdnem Híres Rocksuli stábját is sikerült megnyerni, én pedig elkaptam őket egy éteri csevej erejéig, hogy meséljenek kicsit bővebben arról, mi folyik ott Óbudán? Találkozzunk szeptember másodikán, én ott leszek!

(Fotó: Neves Ildikó  - FotoN)

Egy influenszerekkel és celebekkel teli világban, amiben jórészt a TikTokon pazarolja az időt az ifjúság, azt hiszem, kiemelten fontos, hogy olyan mintát is kapjon, akiből igazán inspirálódhat. Aki nem tartalmat, minőséget gyárt, a Másként rovat róluk szól. Azokról az elhivatott csoda nőkről és fickókról, akikre szerintem érdemes lenne figyelni, mert ők testesítik meg az igazi példaképeket, útravalót adnak: értéket. Szénégető Ricsivel totál ellentétes irányból közelítünk, ami a zsenge kori szocializálódást illeti, én a mai napig egy lepke vagyok a lelkem mélyén, de találkoztunk félúton, és ami a "rockújságírás" elvi kérdéseit illeti, ugyanazt az ösvényt tapossuk. Maximálisan tudok kapcsolódni hozzá, és rengeteget tanultam tőle, legalábbis szeretném azt hinni. Mivel számomra megkerülhetetlen a szakmában, tudtam, hogy egyszer le kell ülnünk szemtől szemben is, az idei Metal Factory hozta a kihagyhatatlan lehetőséget, amiért ezúton is hálám üldözi az egész fesztivált, és persze Ricsit, hisz ő, dolgozni jött oda. Vigyázat, újfent eposzi a hosszúság, de megéri átrágni.

A győri bagázst még tavalyelőtt sikerült felfedezni magamnak, még a hullámok előtt, amikor 2019 szeptemberében Budapesten, az Aurórában játszottak. Már akkor biztos voltam benne, hogy még találkozunk, hát idén nem lerakták az év egyik legjobb bemutatkozó albumát?  Azt hiszem, ezek a srácok ma az egyik legkeményebben melózó banda, akik tökéletesen tudatában vannak, hová és meddig lehet itthon nyújtózkodni, mégis benne van a szívük-lelkük az egészben. Épp ideje volt kifaggatni őket. Ha a munkahelyi videókonferenciák is így működnének, kiegyensúlyozottabb lenne a világ. Na ilyen, amikor a bölcsész és két gépészmérnök beszélget. 

Szeretettel üdvözöllek titeket a blogon, sikerült jól időzítenünk az interjút, épp túl vagytok egy dobos váltáson. Mennyire viseli meg az embert egy ilyen mérföldkő, még ha pozitív is az elválás?

Soma: A zenekartagság olyan, mintha egy párkapcsolata lenne az embernek, legalábbis én úgy élem meg. Az ember együtt alkot, együtt szervezi a programokat, minőségi időt tölt a másikkal, ez a helyzet annyiban komplikáltabb, hogy több ember hülyeségeihez kell alkalmazkodni. Természetesen így, hogy együtt kezdtük el ezt az egészet, és eltelt három, három és fél év, nyilván megterhelő, semmiképp sem mondanám, hogy könnyű, akár egy szakítás.

Satelles b.-j.: Tarján Zoltán (gitár), Hornyák Kristóf (dob), Bali Dávid (basszusgitár), Bokis Balázs (ének) Kubik Tamás (gitár); fotó: Bodnár Márton

Szerencsés vagyok, mert mióta újranyitottak a kedvenc helyeim, rengeteg koncerten ott lehetek, mind óriási feltöltődés és inspiráció mindig, még, ha nem is születik belőlük beszámoló, a legjobb estékre úgyis kevés a szó.  A Heartlapse, on graves, Satelles, Wasted Struggle eseményt különösen vártam. Minden országnak vannak megkerülhetetlen zenekarai, még, ha a szubkultúra szubkultárájának a szubkultúrája mélyén "kincskeresünk" is. Számomra a az említett este azért volt különleges, mert négy olyan banda adogatta egymásnak a színpadot a Robotban, akik a maguk nemében mind ilyenek, legalábbis megérdemelnék, hogy így tekintsünk rájuk, hisz értéket közvetítenek, mindenki a maga módján, és eszünkbe juttatják, hogy legtöbbször a pincékben történnek igazán fontos dolgok. Az on graves és a Wasted Struggle után a Satelles-es srácok sem menekülhettek el az éterben a kérdéseim elől, persze nem is próbáltak, sőt....

Óriási öröm vendégül látni Benneteket! Szűk egy hónap és érkezik a harmadik lemez, illetve túl vagytok egy mozgalmas héten, hisz múlt csütörtökön a Campus Fesztiválon, pénteken pedig a Robotban koncerteztetek. Hogy érzitek magatokat, milyen volt újra színpadon?

Miénk a megtiszteltetés, de tényleg. Valóban mozgalmas hétvége áll mögöttünk, de minden szempontból élmény volt, hiszen 285 nap után végre ismét színpadon állhattunk, pláne két egymást követő napon. Amikor egyeztettük a nyári terveinket, tavasszal még nekünk is viszonylag reménytelennek tűnt bármivel is számolni, de aztán ahogy beérkeztek a Campus és a Fekete Zaj felkérései, biztosak voltunk abban, hogy szeretnénk a Robotba is visszatérni, hiszen a kelet-európai turnénkat is innen indíthattuk még 2019-ben.

Méltatlan volna egymáshoz hasonlítani a két estét, de még sokkal inkább a Robot hatása alatt vagyunk mind, mert nagyon sok szeretetet kaptunk, amiből könnyű új erőt meríteni a lemezmegjelenés előtt. Szerencsére a koncertekre is tudtunk készülni: mi a COVID ellenére is megmaradtunk a heti kétszer fixen próbáló zenekarok között, nem veszítettünk fókuszt, mert az a zenénk halála lenne, ha élő próbának élné meg bárki is, amit a színpadon művelünk. Viszont abban mind biztosak vagyunk, hogy más bandaként jöttünk ki az elmúlt egy év csendjéből, mint ahogy bementünk, és erről nem is feltétlenül az album tehet, hiszen annak a dalai tavaly ilyenkor már jobbára készen is voltak.

Oláh „Szürke” Zoltán neve fogalom a Nógrád megyei rock szcénában, de országosan is ismert és elismert énekes. Zenekaraival (Dexion, Impulzus, Front, Saigon, jelenleg Szürkeállomány) négy és fél évtizede emeli magasra a klasszikus alapokon nyugvó rockzene zászlaját, de ugyanígy szívügyének érzi a feltörekvő tehetségek gondozását is. Ezért indította útjára a lassan nagykorúságát betöltő nemzetközi rocktábort Salgóbánya festői környezetében, amely idén július 12-18. között kerül megrendezésre. (Pál Szabolcs írása)

Jól számolom, hogy tizenhetedik alkalommal kerül megrendezésre a Szürkeállomány Nemzetközi Rocktábor?

Igen. Azzal együtt, hogy tavaly csak szerény körülmények között táboroztunk a pandémiás helyzet miatt... De nem akartunk leállni, mert ha kimarad egy év, utána nagyon nehéz újra elkezdeni. Sajnos az anyagi lehetőségeink szűkültek, mert több olyan cég is megszűnt a járvány okozta gazdasági helyzetben, akik több, mint tizenöt éven keresztül rendszeres támogatóink voltak.

WISHES b-j: Krausz István (ének), Kemény András (gitár), Major Szabolcs (basszusgitár), Déri Tamás (dob), Melis Dániel (gitár), fotó: Göndör Dániel

A budapesti WISHES már indulásakor a kicsi szívem csücske lett, olyan zsigeri pozitivitás van a zenéjükben, ami egyből feljebb hoz, bármennyire is lenn vagy épp, a koncert pedig bármikor beillene egy intenzívebb mozgásterápianak. Már régóta érett az interjú is, úgyhogy még május végén összeültünk Major Szabival egy kis nosztalgiára és hogy átbeszéljük az aktualitásokat és mindent, ami az utunkba akadt.

Mivel a WISHES számomra mindig is örömzene volt, még, ha a szövegek komolyabb témákba is belenyúlnak, elmeséled, mik azok a pozitív momentumok, amikbe az elmúlt bő egy évben kapaszkodni tudtál?

Azért volt nehéz az elmúlt időszak, mert sajnos nem igazán tudtunk zenélni közben. Pont akkor jött a lezárás, amikor az új lemezen dolgoztunk, és ez kötötte le minden időnket. De legalább az albumot sikerült időben befejezni, úgy, ahogy szerettük volna. Személy szerint abban segített rengeteget ez a helyzet, hogy végre volt időm olyasmivel foglalkozni, amire egyébként, munka mellett nem igazán jutott idő. Elkezdtem elég sokat kerékpározni, a napi rutinom részévé vált, hogy elmegyek biciklizni, emellett többet tudtam foglalkozni a banda dolgaival, és magával a zenével is, elég sok mindent írtunk is közben, mindez segített elviselni az otthon ülést.

Midnight in November b.-j. Polyákovics István - basszusgitár, Kulutácz Endre - ének, Székely Péter - gitár, Futó Péter - gitár

Ennyit rólam, épp krokodilkönnyeket eregetek a konceptlemezeket siratva, aztán hirtelen már a második bandába botlok, akik még ápolják eme nemes hagyományt. A Midnight in November Run [Acedia] című dalához készült klip június 25-én debütált, ez a harmadik "fecske" a remélhetőleg hamarosan érkező, tematikus, bemutatkozó lemezről. De türelem, mielőtt megtekinted, ismerkedj meg kicsit jobban a srácokkal, érdemes!

Szeretettel köszöntelek Titeket a Mögött Blogon, a napokban debütált, harmadik dalotok a készülő konceptlemezről. Ha jól informálódtam, a banda ötlete Endrétől és Futó Petitől származik, és volt idő, amikor még nem volt biztos, hogy ebből zenekar lesz, mi volt az a pont, amikor úgy döntöttetek, hogy mégis?

Endre: Hali! Köszönjük a lehetőséget! Fú, hát igazából régóta táncolgattunk mi már egymás körül. Valamikor még 2013 környékén találkoztunk egy korábbi zenekarom koncertjén, és őszintén szólva, akkoriban nem gondoltuk, hogy valaha együtt fogunk ugyanazon a színpadon állni. Nekem is voltak bandáim és szólóprojektjeim, Petinek is ott volt, és van az Idol of a Broken Mind, és az egyszemélyes projekt, szóval csinálgattuk a saját dolgainkat, és bár titokban ott volt a vágy, hogy együtt zenéljünk, nem volt időnk és energiánk egy sokadik zenekart vagy projektet a nulláról felépíteni. Aztán néhány átsörözött este, és sok közös agyalás és ábrándozás után, egyszer csak munkából hazafelé ráírtam Petire, hogy „báz meg, csináljunk egy zenekart”. Aztán elkezdtünk további tagokat keresni, elsősorban a baráti társaságunkból. Így került képbe például Pityu is. Nagyon igyekeztünk csak olyan embereket felkeresni, akiket már ismertünk, és esetleg volt már közös, zenés tapasztalatunk is együtt. 

Fotó: Szemendrey Fotó & Videó

Kedvenc szegedi "proggereim" sem tétlenkedtek a nagy izolációkban. A menetrend szerint idén érkezik a második SKORE lemez, az Immunizer tételhez készült, Rivasz Gergő által filmre vitt szövegvideó pedig már debütált is a minap. Magamhoz képest villámsebesen kaptam is  az alkalmon, és kifaggattam Brindza Tomi énekest eme remek újság kapcsán, kattanj rá te is íziben, mielőtt kihűl. Felmelegítve úgyis csak a töltött káposzta jó. 

Tomi, ezer éve! Örülök, hogy újra beszélgethetünk, van mit bepótolni. Először is, még 2019-ben megoldódott a tagcsere probléma, gazdagodtatok egy Bercivel, és az együttműködés tartósnak bizonyult, hogy bírtátok a bezárkózást?

Köszi a vendéglátást! Az új album írása még jóval a karantén előtt elkezdődött, viszont az éneket és a szöveget nagyrészt tavaly tavasszal írtam. Lehet nem szép ilyet mondani, de ebből a szempontból jól esett nekem ez a bezárkózás, sokat sétáltam, így könnyebb volt a figyelmemet a szövegen és a dallamokon tartani, nem csábulhattam el kocsmázni.

Brygmus 2021 b.-j: Szakács Bence (gitár), Komódi Szófia (ének), Illés Ádám (dob), Kovacsics Tamás (basszusgitár), fotó: Komlósi Gábor

"A pokolból szeretettel", indítottam szösszenetnyi ajánlóm, amikor tavaly februárban ránk szabadult a Brygmus bemutatkozó demója. Már a ...for that is holy  két dalával is kiérdemelték a figyelmem, azóta pedig megtalálták dobosukat, kiadásra kész az első album, és végre a rég várt bemutatkozó koncertjük is megtartathatott június 19-én a Riff-ben. És ha ez még nem lenne elég, az első friss csapás már április óta itt rontja a levegőt, a Buried Alive a zsigereidbe mászik, és kegyetlenül az arcodba tolja a leplezhetetlen borzalmat. Előrevetíthető, hogy a Vitiate lemez sem egy könnyed wellness hétvége lesz, viszont, ha kellően elmerülsz benne, rád ragad, bár a feloldozás ezúttal elmarad...Még májusban volt alkalmam a próbatermükben (Voice-Beat Próbaterem és stúdió) vendégeskedni egy kellemes beszélgetés erejéig, hogy kivesézzünk mindent, amit lehet, és azt is amit nem, olvasni erősen ajánlott. 

Listák. Hihetetlen mennyire meg tudják keseríteni a napokat. Végtelenül bosszantóak, ezért is igyekszem megfeledkezni róluk néha, mert a legtöbb csak arra emlékeztet, mi hiányzik. A bakancslista más, az az álmaidat segít megélni. Jobb esetben. És amikor kipipálhatsz rajta valamit, az egy kisebb csoda, nem robban, de legalább csak a tiéd. Persze, ugyanezzel a lendülettel a padlóra is küldhet, amikor belekavar az élet, és akaratod ellenére radíroz ki belőle embereket..baromi fájdalmas...de előbb utóbb kénytelen leszel elviselni...Amikor anno 2009-ben elkezdtem írni, egy akkora pipát véshettem az egyre bővülő cetlire a fejemben, hogy átszakadt. Ugyan a honi színtér a szívemcsücske, állandó témám, amennyiben meghatározó külföldi bandát kellene említeni, tuti, hogy a Before The Dawn ugrana be elsőre, együtt nőttünk fel. Az pedig, hogy életem első publikációját Tuomas-nak köszönhetem tényleg leírhatatlan élmény a mai napig. Most, hogy a csapat újra aktív, pattanj be, és ugorjunk el együtt 2009-be, a néhai Diesel Clubba, és tekintsünk be örökös kedvenceim akkori mindennapjaiba, zenei aláfestésnek összeszedtem pár, nekem kedves klipet tőlük. Egészségünkre!

Ghost Toast b.-j.: Pusker János - billentyű, cselló, Rózsavölgyi Bence - gitár, Stefán János 'Waryou' - basszusgitár, Cserős Zoltán 'Zoma' - dob

Ugyan csupán virtuálisan, de annál nagyobb szeretettel üdvözöllek Titeket, a Mögött Blogon. Ha a Facebook ez ügyben megfelelő forrás, ugyanakkor van a szülinapunk, a Ghost Toast tavaly, szeptember 13-án töltötte a tizenkettőt, mit jelent ez az évforduló, „zenekari évekre” vetítve?

Bence: Gondolunk majd rád, de mi szeptember 12-ére datáljuk a születésnapot (egy évvel a megalakulás után volt az első koncertünk ezen a napon), csak pont 13-ára esett egy bulink két éve, és akkor volt a születésnapi megemlékezés. Nehéz válaszolni, hogy mit jelent, szerintem nem tulajdonítunk neki nagy jelentőséget. Telnek az évek, ezt elfogadtuk, sok minden történt azóta velünk, de a zenekar egy viszonylag stabil pont volt mindig.

Ha elképzelitek magatokat, ahogy ott álltok a banda szülinapi tortája felett, mit kívánnátok, miközben elfújjátok a gyertyákat?

Bence: Én azt kívánom, hogy a dobosváltás után újra fel tudjuk építeni az élő produkciót, immár Zomával. Ehhez azért tudni kell, hogy közel a nulláról kell kezdenünk, súlyos időhiánnyal küzdve, szóval, amikor újra lesznek Ghost Toast koncertek, biztosan egy valóra vált kívánságként fogom megélni.

Zoma: Csak ugyanazt, mint bárki más, aki zenél: térjen vissza minél hamarabb a régi kerékvágásba a szakma - már amennyire ez lehetséges még -, mert ez a ’lockdown’ és a még épp érvényben lévő kijárási tilalom nem csak a koncerteket, hanem esetünkben a kreatív munkát, a számírást is iszonyatosan akadályozza - még akkor is, ha a zenénk nyilvánvalóan nem az a próbateremben egyszerre jammelős, ’rakendroll’ típus.

(Spreading b-j.: Rásó Attila - gitár, Pócs Botond - ének, Matz Gergő - gitár, Borzas Zoltán 'Dwarf' - basszusgitár

Fene se gondolta, hogy öt évvel a Botondnak szervezett jótékonysági koncert után újra faggathatom a srácot, immár zenésztársaival együtt, bandája, a Spreading frissen megjelent EP-je kapcsán. Az egyelőre négytagú fogat március végén jelentkezett első kislemezével. Korrekt bemutatkozás, korrekt arcoktól, akár csak alább. Jó, hogy vannak, akikért ma is érdemes nyitott szemmel járni ebben a túlzsúfolt információárban, kíváncsian várom, mi jön még.

Mivel iszonyatosan friss a banda, nem ússzuk meg a kötelező köröket. Meséljetek, miként állt össze a Spreading?

Botond: Én kezdtem el hirdetéseket felrakni különböző csoportokba, amire először csak Geri jelentkezett. Aztán volt pár arc, aki jött-ment, de érdemi zenélést nem tudtunk leszervezni velük. Pár hétre rá pedig Attival, és az előző basszerunkkal létrejött az akkor még Scream Of Orpheus-ra keresztelt felállás. Az elején még nem tudtuk, milyen irányba menjünk zeneileg, de személyemből kifolyólag a sokkolás és a súlyosabb szövegek már borítékolhatóak voltak, úgyhogy a death/black/grindcore vonal logikus választásnak tűnt, már csak a hörgéseim hangzása miatt is. Majd ősszel megszületett a Leaving és a S.A.W.A is. Az első bőgősünk akkor vált ki a csapatból. Utána egy hónapig kerestünk basszert, és végül hatalmas szerencsénkre becsatlakozott hozzánk Zoli, aki a kellő koordinációt és odafigyelést is meghozta a bandába, ami a későbbiekben nagyon fontos lett. Utána megszületett a Kill the Dancer, megírtam a lemez végső történetét, és decemberben elkezdődött a demózási fázis, amire meglepően pozitívak voltak a visszajelzések, és ebben az időszakban változtattuk meg a nevünket Spreadingre is.

Devoid b-j.: Nyemcsek Csaba (gitár), Macher Zoltán (gitár), Horváth Attila (dob), Waldmann Szilárd (ének)

Már tavalyelőtt, a Devoid Fake Gleam klipjének megjelenésekor  felvettem a győri bandát az interjúztatandók listámra, és nálam, ami késik, azért általában eljön, idővel, úgyhogy a második nagylemez első hírnökéhez készült szövegvideó megadta a kellő löketet egy hirtelen felindulásból elkövetett interjúhoz. Azt gondolhatnád, hogy az e-mailes kérdezz, feleleknél nincsen egyszerűbb, szerintem ez tévedés, mivel, ha nem a megszokott irányból igyekszel közelíteni, így nagyobb eséllyel nyúlhatsz mellé. Szerencsére Szilárd így is vette a lapot, az eredmény lényegretörően őszinte, mint a zene, amit játszanak, persze a tanulságokat majd levonhatod magadnak.

Öröm üdvözölni téged, Szilárd, mesélj, hogy telnek a napok nálatok, gondolom, most sem brazil követők adás-vételével foglalatoskodtok.

Most próbálom megtanulni éppen, a brazil lájkok után, a kényszeres tartalomgyártás módszertanát. Már csináltam egy TikTok videót, ahogy anyám kompressziós harisnyájával a fejemen tátogok egy Lil G számra, de lehet, hogy inkább nyomok egy idétlen táncduettet a szomszéd öregasszonnyal. Gondolom ez kib*szott vicces lesz, és hoz majd pár ezer követőt, hisz ilyesmiket javasolnak a Youtube-on az online marketing coachok tartalom gyanánt. Amúgy zajlanak az utolsó simítások a nagylemezen, és szervezzük a második videót az albumhoz.

Fotó: Bodnár Dávid

Mélyinterjúnk második, egyben záró részében a 2015-2021-es időszak kerül terítékre, szó esik a London Tattoo Conventionről, a The Devil's Trade-ről, a nemlétező internetes vitakultúráról, és kiderül az is, milyen ember Borbás Róbert. Annyit elárulhatok, hogy pont olyan, amilyennek én is látom: egy végtelenül nyitott, kedves és figyelmes srác, aki nem felejti el, honnan indult, és folyamatosan dolgozik azon, hogy jobb legyen. Egy olyan ember, aki a hirtelen jött sikere ellenére is önmaga tudott maradni, és mindenkit örömmel fogad, aki érdeklődik a művészete iránt, még ha egy szűk 200 követős, underground blogger is az illető. Őt szeretném hozzád is egy picit közelebb hozni, remélem, sikerül. 

(Az interjú első része itt olvasható!)

Fotó: POtoghraphic Pictures

Eszméletlen öröm számomra, hogy egy bakancslistás interjúval folytatódhat Másként "rovatom", ami a honi rock-metal undergroundban (is) ténykedő művészek/zenészek jelentős, nem feltétlen zenei kötődésű munkásságát hivatott bemutatni. Nem hiszem, hogy lenne bárki köreinkben, aki ne tudná, kicsoda Borbás Robi, és ne hallott volna a Grindesign-ról. Ő az első magyar tetoválóművész, akinek a Tattoo Life kiadó gondozásában jelent meg antológiája tavaly, a 10 Years Of Grindesign mára bestseller. Erről a bizonyos tíz évről mesélt nekem is, amit a könyv kronológiája mentén igyekeztünk áttekinteni. Számomra az a hihetetlen Robiban, hogy az első perctől úgy beszélgettek, mint két rég nem látott barát, akikkel az eszmecserét mindig csak abbahagyni lehet, befejezni soha.  Baromira örülnék, ha az utánunk jövő generációkat ilyen példaképek inspirálnák, mint ő, és remélem, hogy az alábbiakat olvasva neked sem csupán az ugrik majd be róla, hogy kivarrta Jason Momoát...  Az első részben fókuszban a 2010-2015-ös időszak, melyben megkerülhetetlen a The Sharon Tate és az, miként lett illusztrációból bőrdísz...

(A második rész itt olvasható!)