Orion Dawn 2025, fotó: Bodnár Dávid

Emlékszem, amikor egyik legkedvesebb példaképem a szakmában, Bali Dávid (Satelles) kihozta a kistermet, és azon kezdtem agyalni, milyen lemezekkel bővülhetne még az igencsak kultikus hangzók 100-as listája egyből az Orion Dawn The Future Memorials albuma ugrott be, még ha a kötet megjelenése idején a srácok eléggé csendben is voltak. Na jó, lehet, hogy a későbbi Poles Apart jobban illett volna a felvázolt kontextusba, de valamiért az első Orion-lemez nálam különösen betalált, remek példa arra, milyen kincsekre lelhetsz, ha kitekintesz néha a jól megszokott old school komfortzónádból.

Lényeg a lényeg, a srácok újra kopogtatnak az ajtón, sőt, egyenesen rád rúgják azt, amolyan finom Úriember mód. Így a még ropogós, NIGHTCRAWLERS tétel mellé nem is jöhet más kísérő, mint egy mélyinterjú. Bandi, Gábor és Levi mesélt nekem az eddigi Orion-életútról egy napsütéses nyárestén. 

Pro tipp: a végeredmény megtekintéséhez, terjedelmét tekintve, a teljes Banger és az azóta kijött Danger EP-k lepörgetése is melegen ajánlott, hogy ne maradj háttérzene nélkül, amíg a végére érsz.

Mikor a fanzinezésről beszélgettünk a Youth for Peace Brigade tagjaival, szóba került, mennyi közös programot csinálnak a Miner x Core fanzine mellett, de mi is lehetne annál faszább elfoglaltság, ha van egy majdnem teljesen közös zenekari projekt, hisz a Cold Brickben hárman is érintettek a szerkesztőségből, és persze Martin se marad ki teljesen.

Álljon itt megalakulásuk története, és ami azután jött, ahogy a Cold Brick kollektív tudata látja,  Karafatyi és Bence személyes széljegyzeteivel.

Karafatyi (dob) és Matyi(gitár, Gear, Exterminating Angel) 2024 tavaszán megbeszélték, hogy csinálnak egy ’90-es évek hardcore bandát. Kezdetben olyat szerettek volna, mint a Biohazard. :D Második gitárosnak Iliára esett a választás (Big X Foot, Partybreaker). Az első két szám megszületéséig Matyi és Kara ketten próbáltak. Ilia belépésével megindultak az aktív próbák a Soroksárin, illetve biztossá vált, hogy a frontember szerepét xBencex fogja betölteni. A fanzinezés által megismerkedtek Levivel, aki időközben, a Youth for Peace Brigade tagja lett, ő kapta a basszusgitárt, innentől közös munkával születtek a számok. Az első pár koncerten ez is maradt a felállás.

Fotó: Vida Dániel

A Másként - rovat friss részében ezúttal a koncertszervezés keserédes örömeibe merítkezünk. Már régóta terveztem kivesézni a témát szervezői oldalról, hogy beleláthass picit, miként is működik ez nonprofit, underground szinten, kalauzunk pedig nem más, mint Harsányi Zsolti, az Insane Hellride Entertaiment egyik alapítója, aki  tuti ismerős a színpadról is, a Türböwitch, vagy épp a Coldsaw révén, bár, én azért remélem, hogy a mese grind The Wedding At The Slaughterhouse ténykedését sem feleded, mi például akapcsán ismerkedtünk össze.

Szóval,  egy késő, januári estén össze is ültünk a BlastBeatben, hogy körüljárjuk a szervező lét számomra hiánypótló mivoltát és hullámvölgyeit, de nem szkippeltük a megkerülhetetlent sem: természetesen szó esik arról is, miféle az a bizonyos Wacken-életérzés á la Türböwitch. (Felkészül: Nefalem, akiknek ezúton is óriás gratula és ovációa  Metal Battle-győzelemért! -a szerk.) Ha szeretnél kicsit tisztába kerülni azzal, hogyan is néz ki egy-egy koncert lebonyolítása belülről, ha azt nem főállásban, hanem pusztán fanatizmusból nyomod, ez az írás neked szól!

Első körben tárgyaljuk ki a Türböwitch ügyes-bajos dolgait, hisz elég mozgalmas időszakot zártatok. A tavalyi év legnagyobb dobása tán a Wackenes szereplésetek volt. Miként élted meg, hogy sikerült összehozni egy ekkora mérföldkövet?

Hihetetlen érzés volt, nemcsak nekem, hanem az egész zenekarnak is. Majdnem fel is oszlottunk, olyan szinten nem volt egyetértés abban, hogy jelentkezzünk-e másodszorra is, aztán végül arra jutottunk, próbáljuk meg újra. Ugye, ’22-ben már jártunk a Metal Battle-ön, akkor harmadik helyezést értünk el. De már az is elképesztő egyébként, hogy a top 10-be eljutottunk mindkétszer, az meg, hogy 2024-ben sikerült megnyerni is, tényleg felfoghatatlan, egy gyermekkori álmom valósult meg azzal, hogy zenészként kijuthattunk a fesztiválra, óriási élmény volt, teljesen más színvonal, de ez nem is meglepő, mégiscsak a világ egyik legnagyobb metal fesztiváljáról, infrastruktúrájáról van szó.

Elmondok egy történetet, ami bárkivel megeshet…Gyere, ütköztessük kicsit azokat a bizonyos „konfront zónákat”, és hozzuk közös nevezőre a BIPØLARIS és Beerzebub legutóbbi kislemezeit, aktualitásukból úgysem vesztettek egy cseppet sem, és van, amit nem lehet szó nélkül hagyni. Én sem akartam így tenni, ezzel a két igen velős, de annál súlyosabb, tavalyi kiadvánnyal, és a súly, itt minden téren értendő, de nem szaladok ennyire előre.  

Első blikkre nyilván, vannak egészen egyértelmű párhuzamok, mint például, hogy mindkét brigád a No Martyr Collective tartóoszlopa (a Devoid és Witchthrone zenekarok mellett), a kollektíva pedig nem mellesleg, a tavalyi év egyik legjobb házi buliját adta a Dürerben, a Phrenesis-szel kiegészülve. Az is kétségtelen, hogy mind a Beerzebub, mind a BIPØLARIS előző anyagai kapcsán is igen magasra került az a bizonyos, megugrandó léc, de egyik csapat sem épp az ijedősségéről hírös, szóval bátran beleálltak ebbe is, és milyen jól tették.

Fotó: Wéber Anita

Azt hiszem, idén már tényleg kijelenthetjük, hogy ebből hagyomány lett. Immáron harmadszorra lakja be a Vittula ikonikus kiállítótermét a Merch Madness, március 22-én, szombaton, 14 órától!

A drága Andorunk megálmodta koncepció mentén, ezúttal is egy olyan közösségi tér megteremtése a cél, ahol kifejezetten a független, DIY kiskiadóké, disztróké és fanzine-eké a főszerep, egy tematikus rendezvény keretein belül, ami kizárólag róluk és rólad szól. A Vittula egy olyan, csendes közeget nyújt erre, ahol nem két koncert közt futtában kell átnyálaznod a kínálatot, hanem bátran belefeledkezhetsz az önfeledt böngészésbe, és bőven van idő eszmét is cserélni egy jó ital mellett, teljes nyugalomban, ami a mai bizonytalan időkben tán még értékesebb pillanatokat tartogat…

És tudod, számomra miért fontos ez az egész? Mert az ezen kiadók, fanzine-ek mögött álló emberek végtelenül inspirálnak, hisz fáradhatatlanul dolgoznak azon, hogy visszaadjanak valamit a színtérnek, és hogy a magyar keményzenei underground fennmaradjon, úgy, ahogy szeretjük, béklyók nélkül, szabadon burjánzva a föld alatt…

Idén is velünk tartanak:

Corbata Records // Drinkin' Beer In Bandana Records // Miner X Core- Fanzine  

Valamint újonnan csatlakozik hozzánk a BlastBeat Worship Records és az Unsigned.

Várunk szeretettel, ugorj be band(an)ázni! A rendezvény ingyenes!

Itt tudsz csatlakozni az eseményhez!

Csipke 

      Fotó: Ervin Filipich

Hihetetlen, de már bő 4 éve, hogy utoljára beszélgettünk. Január 17-én jött ki hivatalosan legfrissebb kislemezetek, az Arcadia, meséljetek, mi kavarog most bennetek ennek kapcsán? Miként éltétek meg a pillanatot, mikor a nagyérdemű elé tárult az anyag?

Dávid: Szerintem a többiek nevében is mondhatom, hogy nem jutottunk szóhoz, mert olyan régóta élnek velünk ezek a dalok, hogy számunkra már valamelyest megszokottá váltak. Az pedig, hogy most megtalálták a saját útjukat, mindannyiunkat örömmel és hálával tölt el.

Fellengzősen hathat ezt olvasni, de semmilyen elvárásunk nem volt az Arcadiával szemben, hiszen reálisan látjuk a helyünket, a szerepünket és a feladatunkat az undergroundban, a saját üvegplafonunk alatt. De a sok kedves üzenet, a digitális boltok támogatása, és a sok visszajelzés tényleg váratlan helyzetet teremtett számunkra. Nem vagyunk hozzászokva ahhoz, hogy nagy playlisteken lássuk viszont a dalainkat, vagy hogy a szövegek miatt kapjunk leveleket és kérdéseket, így abban maradtunk, hogy most tudjuk a legjobban használni ezt a ránk vetülő rivaldafényt arra, hogy elindítsuk a Food Not Bombs idei támogatói kampányát az egyik test pressünkkel.

Fotó: Farkas Zénó

Új év, friss Közelítő-portré. Gerő Andris már rengeteg szinten tett azért, hogy neve ne csengjen ismeretlenül hazai underground körökben, hisz több fronton is professzionálisan beleásta magát a színtérbe, az Auraleakkel pedig bizton állíthatom, hogy sikerült lerakniuk a tavalyi év egyik legizgalmasabb debütáló albumát, ami mély és maradandó nyomot éget a lélek térdimenzióin. Az effajta sokoldalúság számomra már-már szupererő számba megy, de ezúttal a multifunkcionális lét emberi mivoltát feszegetjük. 

Hangolódásképp, Völgyesi hasonlatával élve, amolyan két lábon járó svájci bicskaként funkcionálsz a hazai undergroundban. Szerintem abszolút helytálló, te miként látod?

Nagyon tetszik ez a jelző – igazán frappáns, amolyan default Völgyesis. Viszont, ahogy mondják, minden éremnek két oldala van, és ez bizony egy kétségtelenül kétélű történet. Mostanra úgy érzem, hogy szinte minden szakmámhoz tartozik egy-egy külön személyiség, amit egy-egy szubkultúra vagy kontextus igényeihez igazítok. Ez persze működhet egy darabig, de hosszú távon elég nagy nyomás vállalkozóként, hiszen a más-más világokhoz való kommunikáció és elvárások mindig napi szinten újabb és újabb terheket raknak az emberre.

Fotó: Hegyi Júlia Lily

A Future Grid szerintem azért végtelenül szerethető, mert nem éppen felejthető egyéniségnek számít hazai underground berkekben, tudod, olyannak, aki már a puszta megjelenésével hatással van rád, és képes bárhol, bármilyen körülmények között óriási hangulatot csinálni, legyen az a Vittula, az S8 vagy éppen a Dürer-kisterem. Így Jalcs Vikivel nem voltunk restek kifaggatni őket jól a zenekar ügyes-bajos dolgairól, és amolyan megkésett Mikulás-ajándék gyanánt nálunk villantják legfrissebb, Border című dalukat, és a hozzá készült koncertklipet, ami szintén remekül példázza, miért érdemes élőben is mielőbb megtapaszatlni a Future Grid - életérzést. De vigyázz, a függőség borítékolható. 

Fotó: Dömök Laura

Nem vagyok elvakult deathcore fan, de azért az itthoni színtér tartogat rejtett gyöngyszemeket ebben a szférában is, és eszméletlen jó látni, hogy köztük olyan feltörekvő, ifjonti vehemenciával megáldott titánok is előkerülnek a próbatermek sötétjéből, mint a Pandora's Curse. Énekesük, Ervin a Komodo frontjáról már ismerős lehet, de a Pandora' azt hiszem, külön bugyrot érdemel a műfaj iránt elkötelezettek szívének kicsiny poklában. Az, hogy ez áldás vagy átok, döntsd el magad. A fiúkkal a november elsején megjelent The Fallen bemutatkozó kislemezük kapcsán beszélgettem. 

Mivel ez a bemutatkozó interjútok a Mögött blogon, kérlek meséljetek, miként jött létre a zenekar?

Ervin: A srácokkal már régóta ismerjük egymást, mindig nagy spanok voltunk. Petivel és Barnival már rengeteg formációban játszottunk együtt, de a Pandora’ leginkább tőlem és Petitől indult. 2023 legelején elkezdtünk írogatni így hülyeségből, aztán elég hamar úgy döntöttünk, hogy ezeket a számokat rendesen ki kellene dolgozni. Szóval, egyértelmű volt, hogy ezt zenekaros formában ki kéne próbálni. Volt jó pár tagcsere, próbálkozás, de a jelenlegi felállást már teljesnek érzem. Nyilván azt nem mondhatom, hogy végleges, mert bármi közbejöhet bármikor, bárkinek, és ezzel nem lehet mit tenni. De a mostani felállást rohadt erősnek érzem, mindenki nagyon tehetséges, és rendkívül jó hangulat vesz mindig körbe, szóval nagyon örülnék, ha velük menne sokáig a Pandora’.

Legfrissebb írásával némileg járatlan vizekre evez a Mögött blog. Bemutatkozik a Bundás kenyér. Ugyan az a bizonyos bunda némileg secondhand, mindenképp érdemes felpróbálni, ha belekóstolnál a pop punk egy csipetnyi, jó, hazai trash-el elegyített fogásaiba. A garantáltan kulináris élvezetekre már nem kell sokat várni, november 29-én az Otthonkában elcsípheted a vintage trash triót a banda második első koncertjén, amire a fiúkák egy csoda nyereményjátékkal melegítenek. Ha mindez még nem volna elég, alább olvashatod Jalcs Viki beszélgetését Balogh László alapító gitárossal. 

Breastbone 2024 (b.-j.: Bodri Szabolcs - dob, Sarudfalvi Dániel - basszusgitár, Rozsnyik Borka - ének, Várhidi Adrián - gitár, Pataki Lőrinc - gitár; fotó: Kitti Scarlet Katulic 

Mindig libabőrös leszek ha elér a meghallani, és hirtelen felindulásból megszeretni - érzés, valahogy így voltam a Breastbone-nal tavaly nyáron, mikor először láttam őket. Még, ha a hörgés-pörgés is a szívemcsücske, Borka éteri hangjával egyből együtt tudtam rezegni, a könnyednek tűnő dallamok pedig néha olyan mélyre mentek, hogy vissza kellett tartanom a levegőt. Frissen megjelent Bleeding Reel kislemezük remek apropót adott, hogy végre jól ki is faggassam őket az idáig vezető útról. Egy biztos, ezek után, ha eszembe jut ez az interjú, másként fogok tekinteni az életem eddigi legnagyobb botlásának hegén csücsülő szitakötőre a térdemen. Szeretettel. 

Már azóta érik ez az interjú, hogy először láttalak titeket tavaly augusztusban a Teremben, Óbudán. Múlt vasárnap, a Lángolón debütált bemutatkozó EP-tek, mondhatni, frissen érkeztek a stúdióból, meséljetek, miként éltétek meg a stúdiózást, milyen volt először belépni az ajtón, és eljönni az utolsó alkalom után?

Adrián: Gergőt leginkább azért választottuk, mert mind szakmailag, mind emberileg rengeteg jót hallottunk róla. Én személy szerint nagyon szeretek pár lemezt, aminek ő volt a producere (remek példa Barkóczi Noémitől a Dolgom volt), és úgy ítéltem meg, hogy ez a, szerintem védjegyének tekinthető kicsit nyers, kicsit filmes, álomszerű  hangzás jól állna nekünk. A Tom-Tom stúdió gyönyörű környezete, és kellemes atmoszférája pedig nagyon sokat ad hozzá, hogy az ember el tudjon mélyülni a zenélésben.

Borka: Nekem gyakorlatilag ez volt életem első stúdiózása, de olyan természetesnek érződött az egész folyamat, mintha már ezerszer csináltam volna. Először a dobot és a basszust vettük fel egyben, de úgy, hogy az egész zenekar játszott, tehát megvolt az az energia és dinamika, ami a próbateremben vagy a koncerten is megvan. Utána vettük fel külön a gitárokat, és külön napon az éneket. Amikor az első nap végére összeállt a zene instrumentális része, nagyon türelmetlen voltam, alig bírtam kivárni, hogy énekelhessek! Gergővel tényleg nagyon jó együtt dolgozni, kreatív szempontból is remekül érzett minket, és emberileg is. Nekem a kedvenc részem mindig az volt, mikor a vokálokat dolgoztuk ki!

Sokszor eszembe jut mostanában, hogy bármennyire is pici az itthoni keményzenei szubkultúra, mégis eszméletlen szerencsés, hiszen minden mikro-színterében találni olyan elhivatott fanatikusokat, akik önzetlenül, rengeteg munkával építgetik, formálják ezt a maréknyi közösséget, a maguk módján. A Másként-rovat őket hivatott picit közelebb hozni. A Reaction fanzine után ezúttal terítéken a Miner x Core Fanzine!

Anonim forrásaink szerint kérlelhetetlen rivalizálás indult a Watch My Dying és Nest Of Plagues zenekarok között, a képzelt feszültségek eszkalálójának apropója, véleményünk szerint az új albumok megjelenésének szoros egymásutánja. A Mögött blog természetesen nem kíván állást foglalni az ügyben és elhatárolódik a további találgatásoktól, viszont, egymás cicabajszának efféle kedélyes húzogatása egy már-már elfeledett rovat előhívását idézte elő a fiókmélyről. Így felébred a Versus. „ Nézzük meg, mi történik, ha ezúttal azzal kezdem, hogy véget vetek az egésznek”, és közös nevezőre kerül az Egyenes kerülő és a Hellsolation, ha már csupán egy nap különbséggel szabadultak világra.

Nyugi, nem a Mögött blog lesz a hazai metal sajtó pletykalapja, ami ezután jön, az véresen komoly…

Fotók: Vitéz Marcell

„Ami biztos, a Hell Vill családias jellege örök, és ami a legfontosabb, hogy ez a rendezvény számomra már egy újabb menedék, ahová ezentúl hazamehetek, mert „Körbevesz magamba szívom, körbe vesz magába szív”, bárhol is legyen.” – így zártam soraim a 2022-es Hell Vill kapcsán, amit tényleg végtelenül pozitívan éltem meg, még ha a látóhatáron túl már akkoriban is gyülekezett pár viharfelhő…De azt azért nem gondoltam, hogy ezt a kijelentést a gyakorlatban is tesztelhetem, mind a ’23-as, mind a ’24-es eseményt illetően, spoiler: a tétel bizonyítást nyert.

Bloody Holly' b.-j.: Montagnon Marielle (basszusgitár, vokál), Árendás Anita (dob, vokál), Brányi Vivien (gitár, vokál), Kirsch András (ének)

Fotó: Biro Edina

A punkot, mint műfajt, talán senkinek nem kell bemutatni. Na de mi fán terem a horror punk, és miként lehet ezt véresen komolytalanul venni? Ezt a kérdéskört feszegettük Kirsch Andrással, a Bloody Holly and the RicketZ énekesével és dalszerzőjével, aki főállásban ontja magából a borzalmas(an jó) szóvicceket. - Jalcs Viktória interjúja

Mikor ültél rá a ‘billy’re?(nevet) Hogyan ismerkedtél meg egyáltalán a punkkal?

Hűha, hol is kezdjük? Minden a ‘90-es években kezdődött, amikor a megboldogult Szív TV-n ment a Különjárat című műsor. Épp az Akela játszott egy ketrecben, a fater benyitott, és csak ennyit mondott:“Oda is valók ezek az állatok, a rács mögé!” Akkor már éreztem, hogy lőttek a püspöki karrieremnek. Amúgy pedig csak a szokásos klisé sztorit tudom felhozni az MTV-vel, és az akkor futó klipekkel: November Rain, Ugly Kid Joe, Aerosmith - Living On The Edge. Aztán az alsó tízezer helyi kirendeltsége megismertetett az undergrounddal, kaptam egy másolt kazettát: az A oldalon Biohazard-, a B oldalon egy régi RHCP-album volt. Aztán, akkor lett végem, amikor meghallottam a Bad Religion Stranger Than Fiction lemezét, majd önszorgalomból megvettem az első Ramones-albumomat. Az Exploited is nagy hatással volt rám, kiváltképp, amikor Győrben voltam kollégista, és a legendás koncert előtt a punkok átrendezték a belvárost. Utána elmentem kicsit a metal felé, de a kétezres években visszatértem a punkhoz és a többi alműfajához, mint a psychobilly vagy a horror punk, aztán benne ragadtam ebben a stílusban és attitűdben.

 (HangmanJack 2024 b.-j.: Jaksics Gábor 'Ubi' (dob), Képesi Patrik 'Patya' (gitár), Molnár Martin (ének), Benczik Gergely 'Bruce' (gitár), Frank Máté 'Freki' (basszusgitár), fotó: SignalitFilm

Rutinos koncertjárók elég sűrűn futhatnak bele mostanság a Zircről indult HangmanJack nevébe, jobb esetben testközelből is megtapasztalták a nyers, izomdurrantó energiát, amit a srácok élőben közvetítenek. Idén pünkösdkor egy friss EP-vel is megörvendeztették a nagyérdeműt, szóval, volt miről beszélnünk bőven. Mire a végére érsz, remélem, nem marad már kétséged afelől, hogy érdemes a radarodon tartani a fiúkákat, és elmélyíteni az ismeretséget, mondjuk például azzal, hogy szombaton megnézed őket jól a Hell Vill #19 záróakkordjaként. 

Mielőtt az aktualitásokra térünk, a hárommillió dolláros kérdés – honnan a név helyett - honnan a „666-os sorozatszámú babafej”? Ha jól informálódtam, ez már elég rég szerves díszlete a HangmanJack – koncerteknek.

Bruce: Így van, Samantha már az első koncerten is velünk volt. Ő egy fodrászoknak gyakorlásra szánt babafej, ami otthon kallódott Kubinál, az első énekesünknél. Tőle jött az ötlet, hogy elhozza koncertre, a közönség meg nézett, hogy kik ezek az állatok, akik egy babafejjel ordibálnak meg rohangálnak, úgyhogy megtartottuk, és azóta is visszük magunkkal, már, ha nem felejtjük a próbateremben.

Martin: Koncerten néha labdaként is funkcionál.

Freki: Továbbá tökéletes dísze a gitár fejének, már, ha nem esik le azonnal.

Fotó: Palotás Péter (DARKMESS 2024 b.-j.: Kőrös Zoltán Dávid (gitár), József Mátyás (ének), Nemes Nimród (basszusgitár), Salgó Norbert - dob)

Úgy gondolom, a nemrég friss klippel jelentkező DARKMESS igazán üde és izgalmas keményfém foltja a honi extrém zenei szférának, akik nem csak súlyos breakdownokban és tört ritmusokban veretlenek, hanem vizualitásban is ráerősítenek az általuk teremtett, jólesően sötét és kaotikus atmoszférára, és az is példaértékű, ahogy a zenekar történetét írják. A szeptemberben érkező nagylemez, és a korábbi országos körút a LAZARVS vendégeként, pedig remek apropót adott, hogy végre átbeszéljük a banda viselt dolgait. Kérdéseimre Nemes Nimród dalszerző, basszusgitáros válaszolt. 

Örömmel üdvözöllek titeket a Mögött blogon, végre! Felütésként, épp, hogy csak túl vagytok a Mini Alpárfeszten. Hogy sikerült? 

Köszönjük szépen, részünkről a megtiszteltetés! Fergeteges hangulatú mulatság volt, mindenki nagyon jól érezte magát. A helyszín kicsit túl lett lőve az esemény volumenéhez képest, de olyan bulit csaptunk, hogy „a Holdról is látszott”! (nevet) Innen is üdvözöljük az első sort, kurva jók vagytok!

Fotó: Vitéz Marcell 

A Hell Vill nagykorúvá válásának örömünnepét semmiképp sem szerettem volna szó nélkül hagyni, de az élet ismét belepiszkált a terveimbe, bár ezúttal hálás vagyok ezért, hisz így alkalmat keríthettünk arra hogy a két főkolompossal, Grétával és Somával karöltve beszéljük ki a Hell Vill #18-at, felelevenítsük a legkedvesebb pillanatokat, és kedvenc fesztiválszervezőink nem restek beengedni minket a kulisszák mögé is, ahonnan a kilátás nem mindig felhőtlen, de a kalózhajó úszik tovább a sodorral, megtépve bár, de törve nem...

Csipke: Felütésként a tavalyi Nuskull-beszámolóból Radó gondolatait lopnám, miszerint azért kell vigyázni a Hell Villre, és nem szabad elengedni a kezét, még így sem, hogy nagykorúvá vált, mert „a Hell Vill a hazai underground zászlóshajója, amin mi vagyunk a kiskalózok.” Engem ez baromira megfogott. Ugye, tavaly volt 18 éves a fesztivál, ami szerintem fesztiválléptékben is óriási mérföldkő, főként underground körökben. Hogy élitek meg, hogy idáig futott a történet, főleg így, hogy ennyi viharon keresztül kellett ezt a kis hajót átvezetni?

Needless (2024, b-j.: Bárány Tamás (gitár), Bánfalvi László (basszusgitár), Márton Dániel (gitár), Forczek Ádám (ének), Kasper Botond (dob); fotó: Kun Attila

 A deathcore és további kórságok divatba kerülése itthon (sajnos) még jobban elvette a fókuszt az egyébként is igencsak mostoha sorsnak örvendő technikás/progresszív death metalról, mégis, kis hazánk olyan nemzetközi szintű zenekarokat ad a világnak a műfajban, hogy öröm nézni. Közülük a Needless számomra a honi death metal színtér szívósságának, végtelen kitartásának egyik fontos szimbóluma, iskolapéldája annak, mi az amit ebben a közegben el lehet érni, ha a tehetség kemény munkával, és egy olyan gondolkodásmóddal párosul, ami nem az illúziókat kergeti, hanem reális keretek közt nyújtózik a plafonig, és úgy értelmezi újra és modernizálja a műfaj adta kereteket, hogy nem az aktuális trendeket kívánja meglovagolni.  A 20 éves jubileum kapcsán épp itt volt az ideje, hogy megsorozzam őket egy jó adag kérdéssel, hogy kitárgyaljuk, ami volt, és ami még hátra van. A "mikrofonnál": Bárány Tamás alapító gitáros, Bánfalvi László basszusgitáros és Kasper Botond dobos. 

Ez nem egy áprilisi tréfa. Ugyan a lemezlovasság nem tud meghatni , amit ezek a srácok csinálnak after party gyanánt, az már-már epikus, nemhiába terjednek, mint a vírus, és válnak egyre gyakoribb, vagy akár kötelező vendégeivé az underground fesztiváloknak, eseményeknek. Ha valamit őszintén csinálsz, az végülis organikusan tud működni, nem? Az apokalipszis-trióval még a Nuskull- szülinapon ültünk össze, hogy elmeséljék végre, mi a RockCsé-életérzés afrodiziákuma, és mi hajthat még ki ebből. Spoiler: csupa jó....

Mai témánk nem éppen szokványos, bár elég régóta képezitek szerves részét az undergroundnak. Első körben arról meséljetek, miként is indult ez az egész RockCsé-történet? Fogadjunk, hogy a Vittulához van köze.

Bobby: Nyilván. Egyébként igazából borzasztóan egyszerű és nagyszerű az egész történet. Ki kellett találnom egy programot a Vittulába, ahol pultoztam, és azóta is dolgozom, akkor jött ki a Slipknot új lemeze, csütörtök volt, úgyhogy beugrott, hogy akkor legyen egy release party a Slipknot-album kapcsán. Ez volt 2019-ben.  De az egész kiindulópontja, amitől kedvet kaptam, hogy volt egy metal Halloween-buli még korábban, ugyanitt, ami szintén épp csütörtökre esett. Abbath-sminkben toltam egész éjszaka, bömbölt a metal, és láttam, hogy kajálják.

Kedden már megszokottan jazz van a Vittulában, ezek után úgy voltam vele, akkor legyen a csütörtök a rocké, nézzük meg, hogy működik. Az egész lényege az volt, hogy minden alkalom tematikus lesz, nem csak benyomok egy random Spotify-listát, hanem az adott témába illeszkedő kedvenceimet válogatom össze. A hét elején ugye kikerül a Vittula heti menü, nagyjából látták, milyen keretek közt fog ez menni, aztán, egyszercsak elszabadult a dolog, és közszájon elkezdett terjedni, hogy „tudjátok, van az a rock csütörtök”, aztán RockCsé lett belőle. Ez nem egy kitalált név, hanem kapott.  Az egész szellemiségét is nagyjából az adja, ahogy a neve is született, úgy terjedt, szájról, szájra, mint a herpesz.(nevet)

„Szar zenék, még szarabb mémek.” -felütéssel indult útjára az Ópiumbarlang még 2020-ban, de azért ez a kijelentés már jóval meg lett haladva az azóta eltelt négy évben, olyannyira, hogy április 6-án az első, a bloghoz köthető jótékonysági és szülinapi eseményre is sor kerül az Auroraban. Ennek apropóján kaptam el egy kérdezz-felelek körre a szerkesztőséget, mert akár beismerik, akár nem, az Ópiumbarlang meghatározó szócsöve lett az underground legdohosabb pincéinek, és ez ma már nem csupán annak evidencia, aki a kezdetektől követi az oldalt. Olyan organikusan működnek a srácok, mint maguk a zenekarok, akikkel foglalkoznak, és ez a fajta mentalitás az egyedüli, ami ma mű még létjogosultságot biztosíthat ebben a sokak által haldoklásra ítélt szakmában. Aki nem hiszi, járjon utána. 

Mielőtt kitérnénk a Barlang Fesztivál #24-re, meséljetek inkább arról, számotokra mit jelent az Ópiumbarlang?

Balázs: Két hülyével zenékről pofázunk, aztán néha le is írjuk.

Gábor: A jelenlegi szerkesztőség legutóbb beszállt tagja én vagyok, a ’barlanghoz való viszonyulásomat jól tükrözi, hogy ha nem ismerem meg ezt a csapatot, lehet nem is fogok neki az írásnak. Miután annak idején meginterjúvoltak, rákérdeztem, hogy hogy lehet ide csatlakozni. Írtam egy cikket, tetszett nekik…a többi történelem. Nekem rendkívül szimpatikus volt a tagok hozzáállása, és a velük folytatott kommunikáció. A mai napig nagyon sokat köszönhetek nekik, sokkal szélesebb lett a zenei látóköröm, és egyébként is jó viszonyt ápolunk, ami eléggé őszinte is. Ez a blog úgy van tálalva, mint az általunk közvetített zenék maguk.

Béton Brut 2024 (b.-j.: Kocsis Csaba (dob),  Grizner Tamás 'Kex' (basszusgitár, ének), Vékony Zsolt (gitár, ének); fotó: Vass Nóra)

Eléggé csípem, amit e remek trió két tagja művel az egyéb zenekaraiban (Arkas, Her Highness), így nem volt kérdés, hogy ott leszek a Béton Brut bemutatkozó buliján a Riffben. Egyből megállapítottam, hogy az underground szupergrupp-titulus mindenképpen helytálló, leginkább abban az értelemben, hogy ez a fajta kísérletezős, zsigeri, örömzenélős- attitűd kellene, hogy hajtsa az ilyen jellegű ősvegyüléseket, legalábbis szerintem. Na de, lényeg a lényeg, a Fémforgács után én is klavi-végre kaptam a társaságot, hogy beszélgessünk arról, kik is állnak a nyersbeton mögött.

Csapjunk is bele! Nem titok, hogy a zenéteket olyan építészeti irányzatok is ihlették, mint a brutalizmus. Miként tudja inspirálni az építészet a zenét és fordítva?

Zsolt: Kezdjük talán onnan, hogy ez az egész építészet-zene kombináció az én agyszüleményem, mert Budapestre költözésem óta, (lassan 9 éve) hobbiszinten eléggé beleástam magam az építészettörténetbe. Főleg a 20. századi irányzatokat kedvelem, vagyis a két világháború közötti modernizmust (a Bauhaus is ide tartozik), illetve a későmodernnek nevezett időszakot, amelynek egy fura válfaja volt a szocialista országokban megvalósuló építészet – ez nem tért el nagyban a nyugati megoldásoktól, de azért itt egészen más lehetőségek nyíltak az építészek előtt mind volumen, mind anyaghasználat, mind a megrendelői kör terén.

Ez is eljött, és akár hagyomány is lehet belőle... A Merch Madness idén is beköltözik a 20 éves Vittula hírhedt kiállítótermébe, március 23-án, szombaton, 14 órától!

Amit tavaly írtam az első Vittula March Merch Madness kapcsán, ma is áll: „Ha most megkérdeznéd, mi az, ami miatt egyszerűen nem tudom abbahagyni a rajongást a hardcore/punk/metal szubkultúráért, azt mondanám, az önszerveződés, ami az egészet élteti, és ami természetéből fakadóan hozza magával a túlélés dinamikáját. Itt, a föld alatt valahogy semmi nem vész el, maximum átalakul, és kétségtelen, hogy ennek fenntartásában óriási szerep jut a független kiadóknak, disztróknak és fanzine-eknek, és azoknak a csodálatos fanatikusoknak, akik ezeket működtetik, mert ezt bizony csakis szenvedélyből lehet csinálni.”

Hogy a vérbe lehetne mindenről írni, amiről csak szeretnénk? Sok minden csak óhaj marad, hiszen számtalan hazai anyag jelent meg tavaly, amiről szót kellett volna ejteni (a tervezett interjúkról már nem is beszélve). Mivel egy részük komolyabb hírveréssel ment, így maradtunk annál a koncepciónál, hogy azok kerülnek még adásba nálunk rövidített formában, amelyeket máshol nem, vagy csak kevés helyen láttunk.

 (Pál Szabolcs írása)

Fotó: Bands Through The Lens

Szabi: Megannyi előkúszó emlék, érzés… nem kicsit déjá vu, amikor 360 nap után újra Sástó felé vesszük az irányt. Sokan talán valamiféle furcsa perverziót vélnek felfedezni a Fekete Zaj iránti rajongásomban, vagy egyszerűen csak egyfajta sznobizmus lett az elmúlt években (ahogy azt egy barátom jegyezte meg, talán nem is annyira alaptalanul), de mivel párommal 2010 óta ez az első számú nyári időtöltésünk, ideértve a Fekete Zaj Osztálykirándulás éveit is, így nem állok neki megmagyarázni a miértet, szerintem a fesztivállal való 13 évnyi közös múlt bőven önmagáért beszél. Felesleges köröket sem futnék az ömlengéssel, elég csak megnézni, milyen bejegyzések születtek már vasárnap, úgy „elsőbálozó” hazai és külföldi arcoktól, mint hozzánk hasonlóan sok évet maguk mögött tudó veteránoktól.

Elkövettem azt a hibát, hogy ezúttal túlzottan beleástam magam előre a fellépők munkásságába, memorizálva, kit, mikor és hol kell megnézni, így némiképp sérült az a tipikusan zajos élmény, amikor a színpad előtt állva jár át a vibe, és leszel rajongó az első sorban. Függetlenül attól, hogy komplex extrém metal, pszichedelikus lebegés, elektronikus villódzás, vagy éppen egy katartikus akusztikus előadást próbálunk valamilyen skatulyába passzírozni.